Ticket to L. A.

I came to L.A. to make Rock'n Roll - all I had to sell was my soul

2008-12-17T23:55:00.000-08:00

Wer überwacht die Wächter?

2008-10-09T12:33:00.001-07:00

Wie würden sich Superhelden in der realen Welt verhalten und wie würde die reale Welt auf sie reagieren? Dieses intelligente und komplexe Gedankenexperiment wird in dem preisgekrönten Comic "Watchmen" durchgespielt. Die 12-teilige Serie von Alan Moore (Text) und Dave Gibbons (Illustrationen) erschien erstmals 1986/87 bei "DC Comics" - einem der größten US-amerikanischen Comicverlage neben Marvel (u.a. "Superman", "Batman" und "Wonder Woman").

Im März 2009 wird uns das düstere Meisterwerk dank des visionären Regiemeisters Zack Snyder wortwörtlich aus den Kinosesseln hauen. Snyder hat sein Talent für trostlose Brutalo-Illustrationen und innovative Effekte bereits 2006 bei der Adaption des Frank Miller Comics "300" bewiesen - und glaubt mir, in "Watchmen" steht er seinem spartanischen Effektgewitter ins nichts nach. Ob er dem intellektuellen Anspruch der "Watchmen"-Geschichte gerecht wird, kann ich nicht beurteilen, da ich in den Paramount Studios nur 30 Minuten des Films zu sehen bekam (voraussichtliche Länge des Films: 2:43 h). Was aber in jedem Fall viel versprechend ist, sind die bereits verfilmten Comics von "Watchmen"-Writer Alan Moore: Sowohl "From Hell", "Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen" und "V wie Vendetta" stammen aus seiner kreativen Feder und lassen auf einen cineastischen Hochgenuss hoffen.

Ich habe Zack Snyder in seinem Büro besucht (siehe großes Foto unten), wo er mir die technische Umsetzung der Charaktere "Rorschach" und "Dr. Manhattan" erklärte.

"Rorschach":
Der düstere Antiheld lebt im Untergrund seine Superkräfte aus. Er wird von der Polizei gesucht und von den Medien tot geschwiegen. Sein Gesicht ist mit einem weißen Tuch umhüllt, unter dem schwarz-blaues Tintenblut zirkuliert. Die verschiedenen Muster symbolisieren seine jeweilige Stimmung.

Snyder und sein Team bedruckten ein echtes, weißes Tuch mit Tinte und kriierten so unterschiedliche Funktionsmuster (die sehen so aus wie die schwarz-weißen Muster beim Psychologen, aus denen man dann ein Bild erkennen muss). Die haben sie dann in der Animation übereinander gelegt, sodass sie die einzelnen Umrisse anschließend ineinander laufen lassen konnten. Die Szenen wurden von einem Schauspieler (Jackie Earle Haley) gespielt, der immer ein weißes Tuch ums Gesicht gebunden hatte, auf das einzelne grüne Punkte geklebt wurden. Das waren später die Anknüpfpunkte, auf die die animierten Muster gelegt wurden.

Dr. Manhattan:
Der Physiker Jon Ostermann wird nach einem Laborunfall in Atome zerlegt, kann sich aber wieder materialisieren. Er kehrt als Gott-ähnliche Figur zu den Menschen zurück. Für ihn spielt Zeit keine Rolle: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sind ihm gleichermaßen gegenwärtig. Daher ist das Jagen von Verbrechern sinnlos für ihn, denn die Zukunft erscheint ihm ohnehin unabänderlich. Ihn interessiert die Frage nach dem "Warum". Das ist der Grund, warum er physikalische Experimente im Dienst der Regierung durchführt.

Dr. Manhattan ist eine reine CGI-Figur und es ist daher wirklich unglaublich, wie autenthisch seine Gesichtsmimik ist. Die Szenen mit ihm werden zunächst alle von Billy Crudup gespielt. Er trägt dafür einen weißen Anzug voller Leuchtioden (unten auf dem Foto mit Zack Snyder auf dem Bildschirm zu sehen). Später wird der Schauspieler mit der CGI-Figur sozusagen übermalt. Mit einer bestimmten Render-Technik wird die Computerfigur im letzten Schritt zum Leuchten gebracht.

Snyder hat - unter großem Protest der Universal Studios - für seine Comic-Adaption weitgehend unbekannte Schauspieler gecastet. Er hat sich dazu nicht geäußert, aber ich denke, dass somit die Aufmerksamkeit auf die Charaktere gelenkt werden soll, und nicht auf den Schauspieler. Man soll ins Kino gehen, weil man z.B. "Batman" sehen will - und nicht George Clooney oder Christian Bale.

Was auch beeindruckend war: Zack Snyder zeichnete per Hand jede Drehbuch-Szene noch einmal neu. Er zeichnet also sozusagen ein neues Comic-Buch (was ca. 5 Monate dauerte), an dem anschließend der Film ausgerichtet wurde.

Zum Comic:
In einem fiktiven USA der 80er Jahre herrscht der Kalte Krieg. Superhelden sind seit dem Anti-Superheldengesetz ("Keene-Act") der 70er Jahre verboten, weil ihre Selbstjustiz in die Kritik geriet. Die selbsternannten Retter wurden vor die Wahl gestellt: Rücktritt oder Einsatz ihrer Fähigkeiten im Dienst der Regierung. Seither haben die ehemaligen Helden unterschiedliche Wege eingeschlagen: "Dr. Manhatten" arbeitet in der Forschung, "The Comedian" im Geheimdienst, "Ozymandias" ließ öffentlich die Maske fallen und verdiente damit ein Vermögen und "Rorschach" tauchte in den Untergrund ab, um seine Superkräfte weiter auszuleben. Als "Comedian" ermordet wird, vereinigen sich einige der ehemaligen Superhelden, um sich auf die Suche nach dem Täter zu machen. Dabei kommen sie einer monomentalen Verschwörung auf die Spur.

Das finstere Szenario ist mit reichlich Gesellschaftskritik angereichert. Aber auch die Selbstjustiz wird scharf diskutiert. Der Leser muss sich jedoch sein eigenes Urteil bilden, denn alle aufgeworfenen Fragen werden an ihn weitergereicht. Zu einer Identifiketion mit den "Watchmen" kommt es nicht, denn sie sind wahrlich keine Smypathieträger. Die "Superhelden" sind größtenteils brutale Egomanen, die ihre Gegner mit Flammenwerfen niederstrecken und schwangere Frauen erschießen und vergewaltigen.

Die ausführliche Filmbesprechung, die illustrierte Abfolge des Comic-Film-Transfers,Hintergrundinfos zur innovativen CGI-Figur "Dr. Manhatten" sowie zahlreiche XXL-Bilder vom neuesten Snyder-Effektgewitter gibt es Anfang nächsten Jahres in der CINEMA.

From paper to performance

2008-10-05T21:09:00.000-07:00

They move it, move it again! Der Löwe "Alex", das Zebra "Marty", die Giraffe "Melman" und die Nilpferd-Dame "Gloria" machen sich in "Madagascar - Escape 2 Africa" erneut auf die Reise. Der militärischen Präzision der vier Pinguine ist es zu verdanken, dass die New Yorker in einem provisorisch reparierten Flugzeug die Heimreise in den Central Park-Zoo antreten können. Leider schaffen sie es nicht ganz bis nach Amerika, sondern müssen vorher in Afrika bruchlanden.

Ich kam am Montag in den DreamWorks Studios in den grossen Genuss, mir dieses vergnügliche Spektakel schon vor dem Kinostart anzuschauen. Und ich möchte nur so viel verraten: er ist besser als der erste! In Afrika kommen neue Charaktere hinzu, die die Story deutlich aufpeppen. So ähnlich wie bei der Märchenparodie "Shrek", die meiner Meinung dank des gestiefelten Katers erst ab dem zweiten Teil richtig originell wird. In "Madagascar - Escape 2 Africa" trifft Löwe "Alex" z. B. auf seine Eltern und den amtierenden Leit-Löwen "Makunga" (Alec Baldwin), der von "Alex" Auftauchen wenig begeistert ist. Und Nilpferd-Dame "Gloria" wird von dem Womanizer "Motomoto" umgarnt - das schwerste Nilpferd am ganzen Wasserloch.

Von den DreamWorks-Studios war ich allerdings enttäuscht. Aber da bin ich inzwischen dank der Kreativ-Granaten "Pixar" und "Walt Disney" auch ein wenig verwöhnt. Die DreamWorks-Studios befinden sich in einem schicken Gebäude in San Jose. Mehr kann man darüber auch fast nicht mehr erzählen. Der Eingangsbereich ist nicht besonders Besucherfreundlich und in der Kantine lässt sich mit Mühe eine Kaffeemaschine und ein Toaster inklusive Brotscheiben und einem Topf Erdnussbutter finden. That's it. Ich war also den ganze Tag über ziemlich hungrig und durstig.

Doch die Führung durch die verschiedenen Abteilungen war interessant. Ich konnte den gesamten Entstehungsprozess des Films durchlaufen:

1) Art Department / Storyboard

Die einzelnen Figuren und Szenen werden entworfen und auf Papier gezeichnet.

Habt ihr Euch schon mal gefragt, warum die Figuren in "Madagascar" immer ein wenig eckig aussehen? Das ist gewollt und repräsentiert den individuellen Look des Films, den die Art Directorin als "Retro-Cartoon" beschreibt.

2) Characters
"From paper to performance" Per Computer lernen die Charactere hier zu laufen.

3) Animation
Die Chractere bekommen Gefühle und Persönlichkeit, Mimik und Ausdruck. Rex Grignon (Head of Character Animation): "Animations-Künstler müssen sehr viel in den Spiegel gucken." Das wichtigste bei der Animation seien die Augen, denn sie verraten, "ob eine Figur tatsächlich fühlt und denkt."

4) Matte Painting (Final Layout, Hintergrund, Landschaft)
Hier werden Gräser, Bäume und der Himmel gezaubert. Die Filmcrew reiste dafür vor zwei Jahren (September 2006) extra nach Kenia, Afrika, um die Landschaft zu studieren.

5) Lighting

An diser Stelle kann ich noch ein Filmrätsel aufdecken: Vielleicht ist es Euch schon mal aufgefallen, dass in Animations-Filmen anscheinend immer Abend ist, das alle Figuren und Gegenstände so lange Schatten werfen. Dieses Phänomen nennt sich "Magic hour lighting" und wird von den Animatoren eingesetzt, weil es am schönsten und realistischsten aussieht.

Zum Abschluss hatte ich noch ein Gespräch mit den beiden Regisseuren Eric Darnell und Tom McGrath, sowie den Produzenten Mireille Soria und Mark Swift (siehe grosses Foto unten). Eine äußerst enthusiastische Gruppe, die sich schon beim ersten Film "in die Charaktere verliebt" hat, sich jetzt schon über einen dritten Teil Gedanken macht und mindestens 20 verschiedene Versionen pro Film auf dem Tisch liegen hat. Die beiden Regisseure waren begeistert zu hören, dass sich die vier Pinguine auch in Deutschland größter Beliebtheit erfreuen und von unseren Stuttgarter Rap-Legenden den "Fantastischen Vier" synchronisiert werden. "Oh God, that's sooo cool!" In der anschließenden Presse-Konferenz gaben sie diese Info auch gleich ganz ambitioniert an die anwesenden Journalisten weiter: "Did you know that in Germany there's a famous rap-group called "fantastic four" that speaks the penguins?"

Zum Abschluss noch eine kleine Zusatzinfo, die die Herzen aller DreamWorks-Freunde höher schlagen lassen dürfte: es kommen noch mehr Fortsetzungen! 2011 kommt "Kung Fu Panda 2" in die Kinos und auch der grüne Oga "Shrek" schafft es ein viertes Mal auf die Leinwand. Dieser Starttermin steht aber noch nicht fest.

Bunte XXL-Filmbilder sowie die Filmbesprechung von "Madagascar - Escape 2 Africa" wie immer in der nächsten CINEMA.

Ein Berg von Leichen

2008-09-29T12:10:00.000-07:00

Am Freitag erfüllte sich für mich als Fantasy-Nerd ein großer Traum. Anlässlich der "Prinz Kaspian von Narnia" Blu Ray-Release führte uns Howard Berger (Special Effects Supervisor und Make Up Department, u.a. für Grindhouse, Transformers, Hostel, Sin City, Kill Bill 1 & 2, Vanilla Sky, Boogie Nights, Scream, From Dusk till Dawn, Pulp Fiction und Narnia 1 & 2) durch die verschiedenen Abteilungen der KNB-EFX Studios in Hollywood.

Und dort war alles genau so, wie man es sich vorstellt: eine riesige Halle voller Monster und Fabelwesen, dazwischen langhaarige, gepiercte und tätowierte Männer, die an ihren Holztischen malten, bastelten und Körperteile und Tierköpfe modellierten.

Diese Halle ist von kleinen, höhlenartigen Zimmern umgeben, deren Einwohner auf Details wie Ohren, Nasen und Haare spezialisiert sind. Da die Masken für jeden Drehtag komplett neu angebracht werden müssen, braucht man also jede Menge davon. James McAvoy verbrauchte in "Die Chroniken von Narnia" für seine Rolle als Mr. Tumnus (Foto oben) zum Beispiel über 200 Nasen.

In der Abteilung "Haut" gibt es ein Metallgestell, dass eher an die Arbeitsutensilien einer Bäckerei erinnert. Auf den Blechen liegen allerdings keine frisch gebackenen Brötchen, sondern Narben, Verbrennungen und Tattoos zum Aufkleben. Wer möchte, kann sich hier innerhalb von fünf Minuten und völlig schmerzfrei George Clooneys "From Dusk till Dawn"-Tätowierung oder Bruce Willis gekreuzte Stirnnarbe aus "Sin City" zulegen.

Zurück in der zantralen Halle türmt sich plötzich ein haushohes Metallregal voller schwarzer Säcke. Was da drin war? "Tote Nazis. Die sind alle für den neuen Tarantino 'Inglourious Bastards'." erklärte Howard Berger, während er den Reissverschluss eines Sackes aufzog und ein vergammelter Männerkörper zum Vorschein kam. "Tarantino ist der letzte Mensch auf dieser Welt, der mit CGI-Effekten arbeiten würde. Er meint, dass wäre oller Science-Fiction-Kram."

"Inglourious Bastards" ist die neue trashige brutalo Action vom Kult-Meister Tarantino und kommt 2009 in die Kinos. Sie wird derzeit in Berlin gedreht und arbeitet mit deutschen Export-Schlagern wie Diane Kruger, Til Schweiger und Daniel Brühl. Die Hauptrollen spielen Brad Pitt, Eli Roth und Mike Myers. In dem Kriegsdrama wird eine Gruppe amerikanischer Juden nach Frankreich geschickt, um die dort stationierten deutschen Nazis abzuschlachten.

Howard Berger mag die heutigen Horror-Filme wegen der ganzen Folterszenen nicht mehr so gerne. Die Arbeit an Fantasy-Figuren wie denen aus Narnia macht ihm am Meisten Spaß. Für Berger, der selbst ein komplettes Darth Vader-Kostüm besitzt, ist die schönste Zeit des Jahres - wer hätte das gedacht - Halloween. "Ich fang immer schon im Juni an, meinen Kindern auf die Nerven zu gehen, als was sie sich denn im November verkleiden wollen."

Abgefahrene XXL-Bilder und mehr Infos zur "Narnia" Blu Ray-Disc demnächst in der CINEMA.

My Baby just wrote me a letter

2008-09-28T00:56:00.000-07:00

Box Tops - "The Letter"

Give me a ticket for an aeroplane,
Ain't got time to take the fastest train.
Lonely days are gone. I'm agoin' home,
My baby just wrote me a letter.

I don't care how much money I gotta spend,
Got to get back to my baby again
Lonely days are gone. I'm agoing' home
My baby just wrote me a letter.

Well he wrote me a letter said he couldn't live without me no more.
Listen mister can't you see I got to get back
to my baby once more. Anyway!

Give me a ticket for an aeroplane,
Ain't got time to take the fastest train.
Lonely days are gone. I'm agoin' home,
My baby just wrote me a letter.

Well he wrote me a letter said he couldn't live without me no more.
Listen mister can't you see I got to get back
to my baby once more. Anyway!

Give me a ticket for an aeroplane,
Ain't got time to take the fastest train.
Lonely days are gone. I'm agoin' home,
My baby just wrote me a letter.
My baby just wrote me a letter.

Hello, Wall-E!

2008-09-26T20:19:00.000-07:00

Hello, Dolly!

Let no blue monday in your sunday!

If you're going to San Fransisco: am Donnerstag hatte ich anlässlich der DVD Release von "Wall-E" die große Ehre, die heiligen Hallen der Pixar-Animation Studios in San Fransisco (Emeryville, um an dieser Stelle die journalistische Sorgfaltspflicht walten zu lassen) zu betreten. Dort habe ich viele alte Bekannte getroffen (siehe Fotos) und die wahre Magie des Animationsfilms kennen gelernt.

Durch die Pixar-Studios fließt eine kreative Sinnlichkeit, die bis in den kleinsten Winkel des Gebäudes vordringt. Wenn man des Gelände betritt, ist man zunächst einmal umgeben von Bäumen und riesigen Rasenflächen. Direkt vor dem Eingang befindet sich ein Amphitheater, in dem am sonnigen Nachmittag Konferenzen und Besprechungen abgehalten werden.

Das große, gläserne Gebäude empfängt seine Besucher mit einer riesigen Lobby voller Billardtische, Kicker und einer Kantine mit Steinofen - and there's nothing but blue skies, denn auch das Dach ist aus Glas.

Wie bei Disney ist auch bei Pixar ein eigenes kleines Universum für jeden Film aufgebaut. Die Wall-E-Abteilung ist mit einem dunkelblauen Sternenhimmel tapeziert, von dem kleine Raumschiffe hinuter baumeln. Alles ist voller Figuren und Zeichnungen und an den Wänden werben die filmgetreuen Leuchtreklamen für den uneingeschränkten Fast Food-Konsum. Die Einrichtung entspricht einer futuristischen Raumstation und als Mülleimer dienen kleine, weiße Plastik-Evas.

In diesem Universum hausen die Kreativen von früh bis spät, während sie in ihren WG-Zimmern, pardon, Büros über neuen Meisterwerken brüten. Einen Pixar-Film zu machen dauert - vom ersten Brainstorming bis zum Kinostart - um die fünf Jahre. Man kann sich also vorstellen, wie die leidenschaftlichen Filmemacher über die Jahre in ihrer Welt versinken und muss sich nicht länger wundern, warum Pixar einen Mega-Erfolg nach dem nächsten raushaut.

John Lasseter, Godfather of Pixar, arbeitet 90 Stunden pro Woche. Und wer zu Pixar kommt, der ist eben so motiviert wie er. Damit die Kreativität bei all der harten Arbeit nicht versiegt, errichtete er rund um das Studio einen Swimming Pool, einen Fußball- und einen Basketball-Platz, in dem seine Angestellten kreative Pausen verbringen können.

"Der deutsche Überbegriff 'Trickfilm' ist meine Lieblingsbezeichnung für meine Arbeit", erklärte der deutsche Animations-Künstler Holger Leihe, der seit 2006 bei Pixar arbeitet. "Denn den Figuren Leben einzuhauchen ist tatsächlich ein Zaubertrick."

Und damit hatte er wirklich Recht: Wenig später zeigte Ben Burtt (Foto links), unter anderem "Stimme" bzw. Atem von Wall-E und Darth Vader, die Zaubertricks eines Sounddesigners. Im Pixar-eigenen Kinosaal demonstrierte Burtt, wie er Wall-E zum Sprechen brachte. Und wer jetzt große, blinkende Apparaturen erwartet, ist auf dem Holzweg. Sein Handwerkszeug, das er auch gerne mal bei ebay bestellt, sind ein Keyboard und ein Elektro-Rasierer.

Den schwersten Job hatten dieses Mal allerdings die Drehbuchautoren. Wie erklärt man einen Film, in dem nicht gesprochen wird? Alle Emotionen und Gedanken von Wall-E mussten über seine Bewegungen und seinen Gesichtsausdruck visualisiert und vermittelt werden. Und diese mussten die Drehbuchautoren exakt beschreiben, um den Animationskünstlern eine entsprechende Arbeitsvorlage zu liefern. Andrew Stanton, Regisseur und Screenwriter von Wall-E, erzählte, dass sie sich jeden Tag beim Mittagessen Stummfilme angeschaut haben , um die wortlose Bildsprache zu beobachten. Die Inspriation für sein liebenswertes Roboter-Spektakel lieferten ihm diverse Science Fiction Klassiker der 70er Jahre und seine Mutter. Diese liebt Musicals und lieferte Stanton damit die Idee zum Charakter Wall-E, der ein leidenschaftlicher Fan des 60er Jahre Musicals "Hello, Dolly!" ist und daraus auch seine Persönlichkeit und seine Vorstellung von Liebe entwickelt.

Andrew Stanton gewann 2003 einen Oscar für "Findet Nemo" (Best Animated Feature) und führte Regie bei "Wall-E", "Findet Nemo" und "Das grosse Krabbeln".

Er schrieb die Drehbücher für "Wall-E", "Findet Nemo", "Monster AG", "Toy Story 1 & 2" und "Das grosse Krabbeln", war Produzent bei "Ratatouille" und sprach die australische Schildkröte "Crush" ("Hey Dude") in "Findet Nemo" und noch vieles, vieles mehr. Er ist mit Leib und Seele Pixar und wir können uns schon mal auf seine neue Drehbuch-Arbeit "John Carter of Mars" freuen, die 2012 in die Kinos kommt.

Einen ausführlichen Set-Bericht mit XXL-Fotos sowie eine Besprechung der Blu Ray Disc gibt es demnächst in der CINEMA. Von der Filmbesprechung in der aktuellen CINEMA war Andrew Stanton schon mal sichtlich begeistert.

Pleased to meet you!

2008-09-19T22:29:00.000-07:00

Meine Laune hat sich deutlich gehoben. Denn heute morgen haben mich liebe(s) Grüße aus Europa ereilt - in Form eines kleinen Web-Videos aus Stuttgart:
http://www.ehrensenf.de/shows/schick-schick/schickschick-stuttgart
(na, wer findet das Outfit auf diesem Blog wieder??).

Der Tag ging auch sehr schön weiter. Denn ratet, wen ich in Venice getroffen habe? Richtig: Krawall und Remmidemmi. Da waren sie endlich: die Hippies, die Musiker, die Straßenkünstler und die pulsierenden Straßen. So riesig und weit Los Angeles ist, desto kleiner und versteckter sind die coolen Plätze.

Wer in Venice jedoch einmal die Rose Ave oder den Abbot Kinney Blv entlang schlendert, ist gut dabei und kann sogar ein wenig auf den Spuren der Jim Morrison-Brigade wandeln. Denn heute wurde mir erläutert, wie und wo man in Venice Haschisch kaufen kann (nur so als unverbindliche Info und liebe Grüße an Mutter und Chef). Wer einen grünen Schein besitzt (erhältlich bei Arzt oder Apotheker ob der starken Migräne) kann sich damit in der nächsten Apotheke die Taschen voll haun.

Und wer einmal groß und reich werden sollte, der kaufe sich ein Haus in der Deli Ave, die von den Kanälen des pazifischen Hafens "Marina Del Rey" durchzogen wird. "Hier leben die ganzen Hippies, die später einmal zu Geld gekommen sind", so die Erläuterung einer Anwohnerin.

Und mit jedem Schritt und jeder angeschlagenen Gitarren-Saite wurde mein Traum wieder lebendig und mir viel wieder ein, warum ich hergekommen war: hier sympathisiert man mit dem Teufel - "Pleased to meet you!"

"Nichts, so scheint es, vermag die Menschen davon abzuhalten, hierherzukommen. (...) Kalifornien ist für Amerika, was Amerika von jeher für die Welt war: Traumland. Sehnsuchtsort. Zuflucht, Ein Magnet, der die Menschen unwiderstahlich anzieht.

Ein Sammelbecken der Ehrgeizigen und Heimatlosen. Exil für die Gescheiterten und alle, die eine zweite Chance suchen. Ein Flecken Erde, wo nur die Zukunft zählt, oder genauer: wo niemand nach der Vergangenheit fragt. Wo sich alle auf die Illusion verständigt haben, ein jeder, der nur wolle, könne sich neu erfinden. Das ist das große Versprechen des Westens, die in tausenderlei Geschichten variierte Verheißung vom Aufbruch, vom neuen Anfang, vom Abschütteln aller Bindungen, vom Abwerfen des Ballasts unterwegs. (...)

Was man als Paradies betritt, kann sich auch als Sackgasse erweisen: Am Pazifik ist der Weg nach Westen zu Ende. Mehr Amerika geht nicht. Wer es hier nicht schafft, dem bleibt nur noch die Umkehr. (...) Aber das, liebe Leser, soll sie nicht schrecken. Sie sind angekommen. Kalifornien liegt vor ihnen."

Heinrich Wefing, "Gebrauchsanweisung für Kalifornien"
(vielen Dank, liebe Linda, für dieses tolle Geschenk!)

Wo sind Krawall und Remmidemmi?

2008-09-18T19:45:00.001-07:00

"Oh God, I'm so bored. Let's plan a murder or start a religion," Jim Morriosons Worte sind im wahrsten Sinne Musik in meinen Ohren. Denn ob ihr es glaubt oder nicht: Los Angeles ist ganz schön öde. Kein Rock'n Roll in Sicht.

Klar, die Strände sind schön, die Musik- und Klamottenläden sind hip und der Hollywood Blv ist bunt. Aber ich vermisse das Leben. Als ich herkam stellte ich mir vor, es würde die aufregendste Zeit meines Lebens werden. Ich würde faszinierende Straßenkünstler, Musiker und Poeten treffen. Ich würde auf die verrücktesten und wildesten Parties gehen, auf denen ich jemals war. Der Strand würde voller tanzender Hippies sein und an jeder Ecke würde eine spannende Story quasi auf der Straße liegen.

Die Wahrheit ist: hier ist es stinklangweilig, prüde, einfallslos und streng. Alle Lokalitäten, in denen Alkohol ausgeschenkt wird, müssen um 2 Uhr schließen. Wer also so durchgeknallte Vorlieben wie bis zum Morgen zu tanzen haben sollte, der ist hier definitiv falsch. Wer überhaupt tanzen gerne mag, ist hier falsch und für Raucher werden demnächst sicher Konzentrationslager errichtet - jaaa, auch dann, wenn Barack -Liberlism- Obama an die Macht kommt. Hier sitzt man rum und trinkt und frisst. Das größte Entertainment, das mir in den letzten Tagen geboten wurde, waren immerhin ein paar Karaoke-Sänger.

Selbst vom berüchtigten "Moonshadow" in Malibu (siehe rechts) war ich ein wenig enttäuscht. Natürlich ist es wunderschön, man sitzt immerhin direkt am Meer (wofür man natürlich wieder einmal reichlich bezahlt). Aber nach den Stories über Nick Noltes und Mel Gibsons vollakoholisierte Irrfahrten nach den Besuchen im "Moonshadow" hatte ich mich auf ein wenig mehr Aktion gefreut. Hier sitzt man eben nett , während man mal eben seine Monatsmiete für ein Abendessen und zwei Cocktails raushaut.

Wer feiern will, muss Kontakte haben. Denn wer feiern will, muss einen Weg ins Privatparty-Mekka der Hollywood Hills finden. Da soll es ja, wie man sich hier hinter vorgehaltener Hand zumunkelt, richtig zur Sache gehen - in den Villen der Reichen und Schönen. Aber Parties, die irgeneinen reichen Gönner voraussetzen, können mich mal gepflegt am Arsch lecken.

Und so sitze ich hier (wenn ich keinen Nerv habe, mich zum x-ten Mal durch die Touristenmassen des Hollywood Blv zu quetschen) auf meinem Balkon und vermisse das europäische Nachtleben. Was würde ich für einen Abend in der Berliner "Pannebar", einen Elektroclub in Amsterdam und eine After-Hour im Hamburger "Waagenbau" geben...eine Villa-Party in Ravensburg oder einen dreckigen Absturz im Stuttgarter "Rocker", bis in München die "Rote Sonne" aufgeht...

High Times: Krawall und Remmidemmi in der Berliner "Panorama-Bar" - from dusk till dawn.

Europe - i'll be back!!!!

On the Sex Drive with a hot car

2008-09-15T21:19:00.001-07:00

Here you see some paparazzi-pics of the new movie "Sex Drive" ;-) Und um die Verwirrung komplett zu machen: ich schreibe doch lieber auf deutsch ;-) Ich werde aber demnächst - sobald ich die Tücken der Technik überwunden habe - zu jedem Eintrag einen Link zu einer kleinen englischen Version des jeweiligen Posts anfetigen.

Also, "Sex Drive" ist (und ich denke das ist wenig überraschend, wenn man sich den Trailer ansieht) eine Mischung zwischen "Roadtrip" und "American Pie". Ist ganz witzig aber nicht besonders originell.

Das Presse-Junket war im "Recent Beverly Wilshire Hotel", welches der ein oder andere noch aus "Pretty Woman" kennen wird. Die Junkets finden oft dort statt (wie z.B. auch das zu "Twilight", wo ich zwei Tage zuvor war). Sollte ich demnächst wieder dort hin müssen, werde ich mich mit meiner Kamera mal verstärkt auf "Pretty Woman"-Spurensuche begeben. Ich wundere mich, warum Julia Roberts in "Pretty Woman" ihre Freundin "Kit" anrufen muss, um sie nach Shopping-Möglichkeiten zu fragen. Denn der Rodeo Drive (auf dem "Vivian" alias Julia Roberts einkaufen geht) ist DIREKT vor dem Hotel. Man MUSS ihn auf dem Weg ins Hotel passieren und kann ihn gar nicht übersehen, selbst dann nicht, wenn man Richard Gere durch die Gegend kutschiert :)

Für "Sex Drive" hatte ich ein paar Roundtable-Interviews mit den Schauspielern, dem Regisseur, dem Autor und den Produzenten. Der berühmteste der Teilnehmer war James Marsden ("Cyclobs" in "X-Men") - ein netter Typ von nebenan.

Der spektakulärste Charakter des Films ist definitiv das Auto, ein orangener, preisgekrönter Pontiac GTO alias "The Judge". Der vollmotorisierte Filmstar ist auf den Fotos während eines Fotoshootings mit James Marsden zu sehen. In Deutschland startet der Film im Dezember. Er basiert auf dem Roman "All that way" von Andy Behrens.

Aber ich bin mir sicher, dass wir in der nächsten CINEMA noch viel heißere Kurven und viel mehr Infos über den Film und die Interviews liefern werden. :)

Take care

America - A Horse With No Name

2008-09-15T20:51:00.000-07:00

On the first part of the journey
I was looking at all the life
there were plants and birds and rocks and things
there was sand and hills and rings

The first thing I met was a fly with a buzz
and the sky with no clouds
the heat was hot and the ground was dry
but the air was full of sound

I've been through the desert
on a horse with no name
it felt good to be out of the rain
in the desert you can't remember your name
'cause there ain't no one for to give you no pain

After two days in the desert sun
my skin began to turn red
after three days in the desert fun
I was looking at a river bed
and the story it told of a river that flowed
made me sad to think it was dead

You see I've been through the desert
on a horse with no name
it felt good to be out of the rain
in the desert you can't remember your name
'cause there ain't no one for to give you no pain

After nine days I let the horse run free
'cause the desert had turned to sea
there were plants and birds and rocks and things
there was sand and hills and rings
the ocean is a desert with its life underground
and a perfect disguise above
under the cities lies a heart made of ground
but the humans will give no love

You see I've been through the desert
on a horse with no name
it felt good to be out of the rain
in the desert you can't remember your name
'cause there ain't no one for to give you no pain

Sternenstaub

2008-09-12T23:02:00.000-07:00

I poudly present: die ersten "Behind the Scenes"-Bilder vom neuen Disney / Pixar-Familienspass "Bolt".

Hier seht ihr nun also ein wenig von den heiligen Hallen der Disney Animation Studios. Auf dem ersten Bild seht ihr die beiden enthusiastischen Regisseure und mich. Für Byron Howard (links) und Chris Williams (mit mir im Gespräch) war es die erste Regiearbeit ihres Lebens und es hat ihnen offensichtlich große Freude bereitet und sie haben ihren Job wirklich gut gemacht.

Das zweite Bild zeigt Mark Walton, der den Hamster "Rhino" spricht. Der Name "Rhino" (=Rhinozeros) wurde dem animierten Filmhamster auf Grund seines Gewichts verpasst. - unter anderem! Der zweite Grund ist Nathan Grenos (Head of Story) Katze "Rhino", die 25 pounds (12 Kilo) auf die Waage bringt. Der dritte Protagonist im Bild ist der reale und lebendige Set-Hamster "Doink". Der kleine Kerl war sooo brav und niedlich und passt sehr gut in das Disney-Team :) Sein knallbunter Käfig steht im Büro von Animationskünstler Clay Kaytis, der "Rhino" im Computer lebendig werden lässt. Der knuddelige Doink dient ihm dabei als Recherche-Objekt. Wer Doink nach den Dreharbeiten behalten darf, ist noch nicht geklärt.

Wie ihr vielleicht schon gemerkt habt: Ich habe an diesem Tag einiges vom Sternenstaub abgekriegt :) Aber ich möchte nicht zu viel verraten. Denn ihr werdet alle zauberhaften Details von meinem Tag im Disney-Universum und mehr Infos über "Bolt" in der nächsten CINEMA bekommen.

Cheers

Sex, Drugs & Russel Roll

2008-09-09T22:29:00.000-07:00

Russel Brand:

http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article4703539.ece

- English comedian, actor, columnist and presenter of radio and television

- He is a former heroin addict, sex addict, alcoholic and has had numerous run-ins with the police, having been arrested 11 times for public indecency

Auf dieses Interview habe ich mich besonders gefreut.

And that was kind of weird! Witziges Interview, aber ich habe nur die Hälfte verstanden, weil er so schnell und in einem (für mich wirren) britischen Slang gesprochen hat. But still - pretty cool. Er hat noch erzählt, dass er trotz der kalifornischen Übereifrigkeit überhaupt keinen Sport macht und mag (good boy!) - außer Sex natürlich. Über den Film BEDTIME STORIES hat er nicht so viel erzählt, außer wirres Zeug über sein blödes Outfit (er spielt einen Hotel-Boy), welches er eigentlich aufpimpen wollte (Ärmel einreißen und so), was er aber nicht durfte.

Er trug ein schwarzes American Apparel T-Shirt, was ich fachmännisch (meinem tollen Dominic sei dank) gleich erkannt habe und ihn auch drauf angesprochen habe. Worauf er u.a. Dinge wie "YES - AMERICAN Apparel! God bless America!" antwortete. Die weiblichen Journalisten hat er während des Interviews nur mit "Baby" angesprochen.

Many words for a short story: Er hat nur Quatsch gemacht und uns Journalisten verarscht - I fucking loved that! :) Aber über den Film kann ich leider nicht sehr viel erzählen. Nur soviel: Adam Sandler spielt die Hauptrolle. Er erzählt seiner Nichte und seinem Neffen jeden Abend gute Nacht Geschichten, die plötzlich alle auf wundersame Weise wahr werden. Wird wohl ein niedlicher Disney Familienfilm werden, denke ich - Trotz Russel Brand, aber der spielt ja auch nur ne Nebenrolle ;-)

Rock'n Roll und Grüße aus der Jim Morrison-Residenz! (habe hier noch ein zweites überdimensionales Bild von ihm in Venice entdeckt)

Cheers everybody

It's magic

2008-09-09T20:05:00.001-07:00

Vielen Dank für all die mitfühlenden Kommentare! :) Aber meine Gebete wurden erhört - heute hatte ich einen der schönsten Tage meines Lebens! Ich war den ganzen Tag beim Junket zu BOLT in den Disney Animation Studios. Wenn es eine wahre Kreativschmiede voller Spaß, Emotionen und Enthusiasmus gibt, dann Disney! Das war so wunderbar! Ich war einen Tag lang Teil der Disney-Magie! Und der neue Animations-Film BOLT ist mal wieder der Hammer! Genauso gut wie Ratatouille.

Ich hatte tolle Interviews und Gespräche mit den Regisseuren und den Animations-Leuten - das sind wahre Künstler! Ich habe sogar im Recording Demo Raum eine Rolle eingesprochen - meine Sätze waren: "Penny was kidnapped by the green-eyed man" und "I know, she's in grave danger. But I caputered this cat". Haha, Fotos und ausführliche Berichterstattung liefere ich in den nächsten Tagen nach.

Denn morgen bin ich wieder den ganzen Tag dort (und bei Pixar) und habe ein Junket zu BEDTIME STORIES und dann noch ein Interview mit John Lasseter (Heart of Pixar, dem wir u. a. Cars, Toy Story, Monster AG, Ratatouille und Wall-E verdanken). "Verrückt zu sein ist harte Arbeit" ist eines meiner Lieblingszitate von ihm - ich bin gespannt! :)

Input, Input, Input - muss mir jetzt alles erst mal von der Seele schreiben.

Cheers

Money, Money, Money - it's NOT funny!

2008-09-08T18:35:00.001-07:00

Ich wünschte, ich könnte etwas aufregendes erzählen - von Dreharbeiten, Promis, verrückten Parties und easy going in the sun. But it seems that it's all fake.

Heute bin ich leider richtig am Kotzen. Ich glaube, dieses Prakatikum wird mich ruinieren. Ich bin jetzt genau eine Woche hier und habe bereits einen Strafzettel über $50 bekommen (because I was 1 feet to close to fire hydrant, oder so). Aber das war noch gar nichts! Als ich heute morgen meine Wohnung verließ, war mein Auto verschwunden.

Ich habe erst einmal Heulkrämpfe bekommen und die Polizei angerufen, die aber SEHR unfreundlich zu mir war und mir deutlich zu spüren gegeben hat, dass sie sich einen Dreck um die ganzen Touris und Ausländer scheren. Ich habe nicht verstanden, was der Officer gesagt hat und dann meinte er, ich solle mir erst einmal einen Übersetzer besorgen und dann noch mal anrufen und hat dann aufgelegt.

Ich habe dann bei der Autovermietung angerufen und die haben das ganze Prozedere für mich übernommen (das war nett, aber immerhin schiebe ich denen auch pro Monat $1.000 für Auto und Navi in den Rachen). Es stellte sich heraus, dass mein Auto abgeschleppt wurde! Und ich habe die Welt nicht mehr verstanden. Denn als ich gestern parkte, bin ich zig Mal ums Auto gelaufen und habe ALLES geprüft (da ich ja schon teure Bekanntschaft mit den Park-Vorschriften gemacht hatte). Der Abschleppdienst behauptete, ich hätte vor einer Einfahrt geparkt. Und das ist völliger Unsinn! Ich bin ja nicht bescheuert. Und ich bin mir sicher, dass neben mir Rasen und Bäume waren, also kann das einfach nicht sein. Aber das konnte ich nicht beweisen und hatte ja keine Fotos oder sonst was - also musste ich $180 Dollar zahlen und bekam mein Auto zurück. (Ich persönlich denke ja, das ist eine Touri-Abzocke, weil mein Auto deutlich als Mietwagen gekennzeichnet ist. Aber nun mache ich immer Fotos mit meiner Digi-Cam vom jedem Parklatz, auf dem ich stehe.)

"Yes Sir, no Sir, of course Sir, all right Sir" - ich bleibe ja immer ganz freundlich, aber trotzdem hat mich der unnette Herr vom Abschleppdienst wie einen Vollidioten behandelt. Als nicht-stinkreicher-Promi ist das Leben in Hollywood wirklich kein Spaß.

Der Tag ging damit weiter, dass ich mich unbedingt auf meine Termine morgen (Junket und Set-Visit BOLT) und Mittwoch (Interviews zu BEDTIME STORIES) vorbereiten musste. Wie vor meinem letzten Set-Visit ("24"), als meine Vorbereitungszeit der Wohnungssuche und dem nicht vorhandenen Gepäck weichen musste, hatte ich dieses Mal also wieder fast keine Zeit. Ich stellte mir hier sorgfältig 20 Seiten mit Infos zusammen, die ich nun nur noch in einem Internet-Café ausdrucken musste - dachte ich. Allerdings kostet der Ausdruck auf dem Hollywood Blv $1 pro Seite. Sprich 20 Seiten = $20. Da macht die Recherche gleich richtig Spaß!

Ich bin also mal wieder gelaufen und gelaufen und gelaufen, bis ich ein Internet-Café gefunden habe, wo der Ausdruck einen Quarter pro Seite kostet. Immerhin...

Nun bin ich zu Hause mit meinen 20 Seiten Material und werde wohl eine Nachtschicht einlegen müssen. Trotzdem freue ich mich auf die Termine morgen und Mittwoch und hoffe, dann mal etwas Schönes berichten zu können, das - ja, ich glaube noch daran - etwas mit Kino und Magie und meiner Arbeit zu tun hat.

Cheers

Is there a problem over there?

2008-09-04T21:28:00.000-07:00

Yes - there is. And it's a big one! Zugegeben, es ist schon besser geworden :) viel besser. Aber lasst mich von der Odyssee meiner ersten Tage erzählen: am Montag bin ich also los geflogen, mit meinem Ticket nach L.A. Da war ich noch sehr guter Dinge (siehe Foto), wenn auch so aufgeregt dass ich mich fast übergeben musste. Aber da hatte mich mein Bauchgefühl nicht getrübt, denn zuerst hatte meine Maschine von Hamburg nach Düsseldorf Verspätung. Das hatte dann den unangenehmen Nebeneffekt, dass ich in L.A. angekommen bin, aber mein Gepäck leider nicht.

So bin ich also mit Lap Top und Handtasche los gedackelt um meinen Mietwagen zu holen, inklusive Navi. Zwar recht teuer der ganze Spaß, aber das lohnt sich! DRIVING DOWN YOUR FREEWAY ! Und fast ohne Verfahren dank des Navi, und wer meinen Orientierungssinnn kennt, der weiß, dass das sehr unüblich ist für mich! :)

Dann bin ich die ersten beiden Tage bei Bekannten von Bekannten in Venice untergekrochen - und habe mit der Wohnungssuche begonnen - in Venice, South Pasadena und Gott weiß wo noch...puuuhhh, darüber könnte ich jetzt etwa 100 Seiten schreiben: but don't want to make many words for a short story: es ist eigentlich unmöglich ein möbliertes Zimmer für 2 Monate zu finden!!!! Hier gibt es keine möblierten Zimmer, und schon gar nicht für 2 Monate!

Hier muss man alles mindestens für 6 Monate oder 1 Jahr mieten. Die einzigen möblierten Zimmer gibt es in Hostels, dort kann man aber höchstens eine Woche bleiben. Naja, am Mittwoch musste ich dann erst mal zum Set Visit von "24" (7. Staffel) und habe unter anderem Kiefer Sutherland interviewt. That was pretty cool. Allerdings war ich sehr müde, weil ich den Tag zuvor bis Mitternacht auf mein nachgeliefertes Gepäck warten musste und um 5 wieder aufgestanden bin um zum Set zu fahren.

Als der Set Besuch zu Ende war (Mittwoch Nachmittag um 4) stand ich dann leider wieder ohne Bleibe da. Bin also los mit Koffer und Auto einfach mal mitten nach Hollywood rein. Der Wahnsinn!!! Hier ist einfach alles genau so, wie man es sich vorstellt (Fotos und Berichte kommen demnächst). Hier habe ich dann eine Nacht wieder eine Nacht bei Freunden von Freunden geschlafen.

Heute bin ich dann um 10 Uhr los und habe wieder stundenlang nach Wohnungen gesucht. Über Internet, Kontakte und zum Schluss bin ich einfach durch die Straßen getingelt und habe nach "for rent" Schildern geguckt. Und als fast keine Hoffnung mehr in Sicht war habe ich tatsächlich heute Abend um 6 meine Traumwohnung gefunden - mitten in Hollywood :) eine kleine, möblierte Wohnung mit Küche, Bad, Schlafzimmer und zwei kleinen Balkonen. Der absolude Hämma.

So weit jetzt erst mal von meinen ersten chaotischen, aber aufregenden und tollen Tagen (habe übrigens fast einen Sonnenbrand - ICH!!). Ab nun wird es mehr cineastisches von mir geben. Von "24", den Disney-, Pixar- und den Universal-Studios, von Wall-E, Prinz Kaspian von Narnia, Bolt, Bedtime Stories, Madagascar 2 und vielleicht auch ein bisschen Gossip :)

Cheers

CINEMA Set-Visits als Web Video

2008-08-28T01:19:00.000-07:00

In diesem Filmchen seht ihr CINEMA-Redakteur Philipp Schulze am Set vom neuen Uwe Boll Film "Far Cry". (Kamera und Schnitt: CINEMA-Bildredakteur Thomas Leidig)
Auf der CINEMA -youtube Seite wird es in Zukunft noch mehr Videos dieser Art geben - u.a. von meinen Set-Besuchen, Interviews und Erlebnissen in Los Angeles:

www.youtube.com/cinemamagazine

Ich würde mich freuen, wenn ihr mir sagt, was Euch an / in L. A. noch so interessiert - wenn ich schon mal da bin... ;-) Ich geh für Euch an die Plätze, die ihr sehen wollt; finde heraus, was ihr wissen möchtet - alles selbstverständlich in Film, Foto und Text dokumentiert.

Über Selbstmörder und Verrückte

2008-08-23T12:18:00.000-07:00

Aus "Veronika beschließt zu sterben" von Paolo Coelho:

"Nein, Du bist nicht verrückt", dachte Dr. Igor. (...) Sich gegen das eigene Leben zu vergehen war etwas Menschliches. Er kannte viele Menschen, die das getan hatten, und dennoch weiterhin dort draußen lebten, Unschuld und Normalität vortäuschten, nur weil sie nicht die skandalöse Methode des Selbstmordes gewählt hatten. Sie töteten sich ganz allmählich, indem sie sich mit dem vergifteten, das Dr. Igor Vitriol nannte.

Das Vitriol war eine giftige Substanz, deren Symptome er in Gesprächen mit Männern und Frauen erkannt hatte. (...) Genua wie die Libido - eine für den Sexualtrieb verantwortliche, chemische Reaktion, die Dr. Freud zwar erkannt hatte, jedoch kein Laboratorium je isolieren konnte - wurde das Vitriol vom Körper von Menschen abgesondert, die sich in einer Angstsituation befanden. Auch wenn sie es in den modernen spektrographischen Tests nicht nachzuweisen war, so war es doch leicht am Geschmack zu erkennen, der weder süß noch salzig war - am bitteren Geschmack. (...)

Es war merkwürdig, dass niemand das Vitriol als tödliches Gift erwähnt hatte, obwohl die meisten von ihm befallenen Menschen seinen Geschmack identifizieren und den Vergiftungsprozess als "Verbitterung" bezeichneten. (...)

Im Falle der Bitterkeit wird das Terrain für die Krankheit vorbereitet, wenn jemand Angst vor der sogenannten "Realität" entwickelt. Bestimmte Menschen erhöhen im Bemühen, eine eigene heile, unangreifbare Welt zu schaffen, ihre Abwehr gegen die Außenwelt - fremde Menschen, neue Orte, neue Erfahrungen. Ihr Inneres bleibt leer. Und dort drängt die Bitterkeit hinein und verursacht unumkehrbare Schäden.
Zielscheibe der Bitterkeit oder des Vitriols, wie Dr. Igor es lieber nannte, ist die Willenskraft. Die von der Krankheit der Verbitterung befallenen Menschen verlieren die Lust an allem, und in wenigen Jahren können sie schon nicht mehr aus ihrer Welt heraus, denn sie haben unendlich viel Kraft dafür aufgewandt, hohe Mauern aufzurichten, damit die Realität das wurde, was sie sich darunter gern vorstellten.

Indem sie jeden Angriff von außen vermieden, hatten sie auch das innere Wachstum eingeschränkt. Sie gingen weiterhin zur Arbeit, sahen fern, beklagten sich über den Verkehr und darüber, dass sie Kinder hatten, doch alles geschah automatisch, ohne allzuviel Gefülsaufwand, weil sie ja letztlich alles unter Kontrolle hatten.

Das grosse Problem der Vergiftung durch Bitterkeit war, dass sich auch die Leidenschaften - Hass, Liebe, Verzweiflung, Begeisterung, Neugier - nicht mehr äußerten. Nach einiger Zeit hatte der Verbitterte keine Wünsche mehr. Hatte er weder den Wunsch zu leben noch zu sterben, und genau darin lag das Problem. (...)

Der chronisch verbitterte bemerkte seine Krankheit nur einmal in der Woche: am Sonntagnachmittag. Dann, wenn weder seine Arbeit noch die Routine ihm halfen, die Symptome zu lindern, bemerkte er, dass irgend etwas nicht stimmte. Denn der Frieden dieser Nachmittage war die reinste Hölle, die Zeit verging nicht, und er war ständig gereizt.

Doch dann wurde es wieder Montag und der Verbitterte veraß seine Symptome, auch wenn er schimpfte, dass er niemals Zeit hätte, sich auszuruhen, und sich darüber beklagte, dass die Wochenenden immer so schnell vergingen. (...)

Aus diesem Grund waren Helden und Verrückte immer besonders faszinierend für die Verbitterten: Sie hatten weder Angst vor dem Leben noch vor dem Tod. Helden wie Verrückte ließen sich von Gefahren nicht beirren, sie gingen ihren Weg weiter, auch wenn alle sagten, sie sollten dies nicht tun. Der Verrückte brachte sich um, der Held gab für eine Sache sein Leben - beide aber starben, und die Verbitterten verbrachten viele Nächte damit, die Absurdität der beiden Tode zu kommentieren. Nur in diesem Augenblick fand der Verbitterte Kraft, über die Mauer der Abwehr zu klettern und sich etwas umzuschauen: Doch bald schon waren seine Hände und seine Füße wieder müde, und er kehrte zum alltäglichen Leben zurück.

Auto abgeschleppt, 300 Euro weg

2008-08-18T12:28:00.000-07:00

In 2 Wochen werde ich mich nun tatsächlich in den Flieger setzen. Die Vorbereitungen laufen auf Hochtouren. Zwar habe ich immer noch keine Wohnung, aber trotzdem schien nun alles gut zu laufen: Ich hatte mein Equipment bestehend aus Lap-Top, Kamera, MP3-Diktiergerät und Videokamera zusammen getragen und wollte am Freitag in ein entspanntes Wochenende gehen. Am Samstag morgen ereilte mich jedoch ein unheilvoller Anruf: mein Auto wurde abgeschleppt. Und zwar schon am Mittwoch.
Am Sonntagabend hatte ich mein Auto in einer Straße hier im Wohngebiet abgestellt; da, wo ich es schon seit fast einem Jahr abstelle. Am Montag hatte sich die Polizei jedoch überlegt, dort ein "Bedarfs-Halteverbot" einzurichten, da ab Mittwoch irgendwelche Bauarbeiten stattfinden sollten. Anstatt die PKW-Besitzer telefonisch zu informieren, wurden alle in der Straße befindlichen Autos am Mittwoch einfach abgeschleppt. "Dat darf man!" wurde mir gesagt, da man als PKW-Besitzer dazu verpflichtet sei, mindestens alle 2 Tage zu prüfen, ob sich die Parkbedingungen nicht verändert haben. Selbst wenn man in Urlaub ist muss man einen Beauftragten stellen, der diese Aufgabe für einen übernimmt - nur so als Warnung an alle, die sich tatsächlich erdreisten, ihr Auto länger als 2 Tage unbeobachtet in einer Straße im Wohngebiet stehen zu lassen!
Mittgeteilt wurde das per Brief, der meine Mutter (weil Halterin) erst am Samstag erreichte. Sprich die Verwahrkosten von Mittwoch bis Samstag kamen noch einmal oben drauf.
Lange Rede, kurzer Sinn: Am Samstag musste ich (unverschuldet, wie ich finde) mal eben 300 Euro abdrücken. Geld, das wehtut, Geld, dass ich mir für L.A. zurück gelegt hatte....das trifft mich jetzt natürlich doppelt hart. Aber jetzt, wo sich die Bitterkeit allmählich wieder legt, möchte ich Paolo Coelho glauben. In "Der Alchimist" schreibt er:

"Immer, bevor ein Traum in Erfüllung geht, prüft die Weltenseele all das, was auf dem Weg gelernt wurde. Sie macht das nicht etwa aus Bosheit, sondern damit wir uns mit unserem Traum zugleich auch die Lektionen zu eigen machen, die wir auf dem Weg dorthin gelernt haben. Das ist der Moment, in dem die meisten aufgeben. In der Sprache der Wüste nennen wir das verdursten, wenn die Palmen am Horizont sichtbar werden. Eine Suche beginnt immer mit dem Anfängerglück. Und sie endet immer mit der Prüfung des Eroberers. Die dunkelste Stunde ist die vor dem Sonnenaufgang."

Was wir vom Jahrmarkt lernen können

2008-08-12T13:24:00.000-07:00

Die Aufregung wächst - und die Zeit arbeitet gegen mich. Jetzt sind es noch 2,5 Wochen, bis meine Reise nach L.A. beginnt. Eigentlich bin ich die meiste Zeit sehr erfolgreich darin, Emotionen aller Art zu ignorieren. Doch ab und zu donnert es gewaltsam und in erruptiver Gewalt bis in alle Gefilde meines Körpers. Plötzlich und ganz unverhofft kriecht ein Gefühl der Panik aus der Magenregion empor, um im wilden Wahnsinn durch meine Glieder zu rasen, bis sich Herz und Atem überschlagen und es in den Ohren summt. Dieser Zustand hält zwar nur ein paar Sekunden an und löst sich immer wieder schnell in eine barmherzige Teilnahmslosigkeit auf, aber dafür kommt er nun immer öfter. Auf der Arbeit, unter der Dusche, in der U-Bahn. Was sollte man in diesen Momenten am Besten tun? Sich einreden, dass es vorübergeht, dass die Angst grundlos ist womöglich. Doch das wäre geheuchelt und oberflächlich, denn die Angst ist nun einmal da.

Die Antwort wurde mir heute Abend direkt vor die Füße gelegt: Nach der Arbeit ging ich mit zwei Kollegen auf den "Hamburger Dom". Ein kleiner Jahrmarkt, der für seine Größe äußerst nervenaufreibende Fahrgeschäfte zu bieten hat - wie beispielsweise eine Achterbahn mit Looping. Natürlich sind wir alles gefahren bis uns schlecht wurde - und zwar mit dem größten Vergnügen. Und dabei erinnerte ich mich an den letzten Sommer, in dem ich einen Tag mit meinen Freunden Juli, Linda und Steffen im Europapark Rust verbracht hatte, wie wunderschön und lustig auch dieser Tag war und wie gut ich das eben beschriebene Gefühl der plötzlichen Panik eigentlich aus der Studentenzeit an der Berufsakademie Ravensburg kannte - z.B. hatte ich mich die letzten Wochen vor meinem Umzug und dem Start des Studiums in Ravensburg genauso gefühlt wie jetzt vor Los Angeles. Und während ich in Erinnerungen schwelgte, mich von den Karussels durchschüttelten und durch den Himmel schleudern ließ und ihnen trotzdem bedenkenlos mein Leben anvertraute, fiel mir eines meiner Lieblingsbücher ein: "11 Minuten" von Paolo Coelho. (Es wird ohnehin Zeit, diesen Autor zu erwähnen, denn er bedeutet mir mehr als so mancher Mensch in meinem Leben). In diesem Buch kommt die Protagonistin Maria in ein fremdes Land. Sie beherrscht weder die Sprache noch besitzt sie einen einzigen Cent. Sie ist einsam und der Verzweiflung nahe. Doch eines Tages kommt sie an einem Vergnügunspark vorbei. Während sie die Achterbahn betrachtet verändert sich ihr Leben für immer, denn sie kommt zu folgendem Schluss:

"Außerdem bin ich hier, weil ich dieses Schicksal selbst gewählt habe. Die Achterbahn ist wie mein Leben, und das Leben ist ein starkes, berauschendes Spiel. (...) Es fällt mir nicht leicht, weit weg von meiner Familie zu sein, meine Gefühle nicht in meiner Muttersprache ausdrücken zu können, aber von heute an werde ich jedesmal, wenn ich deprimiert bin, an diesen Vergnügungspark denken. (...) Zuallererst würde ich das Gefühl haben, gefangen zu sein, mir würde in den Kurven vor Angst speiübel werden, und ich würde aussteigen wollen. Wenn ich allerdings darauf vertraue, dass diese Schienen mein Schicksal sind, dass Gott diese Maschine lenkt, dann würde dieser Albtraum etwas Aufregendes. Die Achterbahn wäre genau das, was sie auch ist, eine sichere, vertrauenswürdige Konstruktion mit kleinen Wägelchen, die an ihr Ziel gelangen werden. Und während der Fahrt kann ich die Landschaft um mich herum betrachten und vor Aufregung schreien."

Juli, Linda und ich im Europapark

Ich werde mich also in die L.A. - Achterbahn setzen, mich über die selbstgewählte Aufregung freuen und so laut schreien, wie ich kann. Und alle "Barfuss"-Kenner wissen, wie Leilas Resumée nach ihrem ersten Jahrmarkt-Besuch lautet: "Das war der schönste Tag meines Lebens."

Dem Ruf des Lebens folgen

2008-08-12T13:23:00.000-07:00

Dieses Bild von David Lachapelle hat mich die letzten Tage sehr beschäftigt. Der Grund dafür ist eine Diskussion, die im studivz ausgebrochen ist, als Dominic einige seiner Freunde auf dieses Bild verlinkt hat. Eigentlich gedacht als kleiner Gag auf Grund seiner minimalen optischen Parallelen zu Jesus. Was uns überraschte war, dass ein User der Ansicht war, das Bild sei mehr als geschmacklos und David Lachapelle sei ein Freak und von Jesus und der Bibel habe er keine Ahnung. Ich hingegen glaube, das Gegenteil ist der Fall. Um eines vorweg zu schicken: ich halte nichts von der Kirche und von Religionen. Von der Bibel denke ich, dass sie nicht als Sachbuch verstanden werden darf, sondern als Werk, in dem die Menschen ihrem Staunen über ungewöhnliche Menschen wie Jesus, Petrus etc. Ausdruck verliehen haben. Das Problem dabei ist nur, dass die Bibel wie jedes andere Kunstwerk auch schnell falsch interpretiert und ausgelegt werden kann. Ich habe wenig aus der Bibel gelesen, aber dennoch habe ich eines verstanden: reduziert man dieses Werk auf seine Grundaussage, so bleibt, dass Jesus ein Mensch mit einem Traum, einem Ziel, einer Vision war, an die er fest geglaubt hat. Viele haben ihn für verrückt gehalten und seine Idee und seine Überzeugung nicht verstanden. Trotzdem ist er seinem Traum gefolgt und war bereit, die Zeichen auf seinem persönlichen Lebensweg zu sehen. Die Menschen, die ihn verstanden haben und die gleiche Auffassung vom Leben hatten, haben ihn begleitet und an ihn geglaubt. Früher hat man sie Jünger genannt, heute würde man sie die besten Freunde oder Seelenverwandte nennen. Selbst wenn man nicht an Gott glaubt, so bleibt Jesus eine Metapher für jeden Menschen, der den Mut hat, seinen persönlichen Traum zu verwirklichen, ihn mit seinen Freunden zu teilen und sich gemeinsam mit ihnen jedem Hindernis und Zweifler entgegen zu stellen. Jesus ist dem Ruf des Lebens gefolgt. Diesen Ruf kennt jeder Mensch und bei jedem klingt er anders. Auch wenn wir wahrscheinlich nie erfahren werden, was unsere persönliche Mission auf Erden ist, so wissen wir trotzdem, wann wir ihr nahe sind. Und zwar immer dann, wenn wir den Ruf des Lebens vernehmen und unser Tun von der Energie der Begeisterung durchdrungen ist. Und diese Energie kennt sowohl ein Rapper, ein Maler, ein Designer oder ein Dichter als auch ein Arzt, eine Mutter, ein Gärtner, ein Lehrer oder eben jeder andere, der seinen Weg mit Hingabe und Begeisterung bestreitet. Dieses Bild ist ein großartiges und witziges Remake der Jesus-Metapher, das optisch der heutigen Zeit und Vielfalt entspricht. Viele Jünger sehen heute so aus wie auf dem Bild. Amen.

http://www.davidlachapelle.com/home.html

Ein Traum ist unerlässlich, wenn man die Zukunft gestalten will

2008-08-06T17:40:00.001-07:00

Vom Volontär zum Millionär

2008-08-06T12:50:00.000-07:00

Bevor ich mich also am 1. September in die schillernde Filmmetropole begebe und mein Leben als offizielle CINEMA-Korrespondentin beginnt - ich denke es wird in etwa eine Mischung aus “Boogie Nights” und “Blow” - muss ich mir nur noch eine Wohnung suchen. Da ich noch nicht so ganz weit in der Celebrity-Hierarchie aufgestiegen bin, beläuft sich mein wöchentliches Miet-Budget allerdings auf ca. $160. Naja, jeder fängt mal klein an. Um ehrlich zu sein, bin auch nicht ich die offizielle Korrespondentin, sondern VIP-Buddy Scott Orlin - aber den werde ich die meiste Zeit begleiten, immerhin ab und zu auch vertreten. Aus meinen anfänglichen Plänen (Wohnung in Venice mit Strand-Terrasse) wird aber erst ma nix. Wahrscheinlich wird es auf ein 10m2 in West-Hollywood hinauslaufen - aber mit einem eigenen Schlüssel für mein Zimmer!!! Man stelle sich das vor, diese Bemerkung bei craiglist.com fand ich doch sehr beeindruckend. Wer könnte da Nein sagen? Insgesamt gestaltet sich die Odysse durch die Tiefen der Craiglist-Einträge doch recht anstrengend. Bis jetzt habe ich jedenfalls noch keine Bleibe. Aber was soll’s? Auf der Straße lernt man die Leute immer noch am Besten kennen. Aber dafür werde ich morgen ein kleines Auto mieten. (Driving down your freeway!) Erst einmal nur für den September ob vorübergehender finanzieller Engpässe. Ab Oktober könnte dann ja alles schon ganz anders für mich aussehen! Das ist immerhin Amerika, das Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Im Oktober könnte ich also schon vom Volontär zum Millionär aufgestiegen sein - oder zum Groupie. It’s all happening! (Das ist übrigens mein Lieblingszitat aus “Almost Famous”).

We’ll see

Warum wir Kino lieben
Weil es beides ist:
Kunst und Rummelplatz
Dokument und Fantasie
Alltag und Ekstase
Wie im Leben - wie eine Reise nach L.A.

L.A. & Dominic - Coming soon

2008-08-06T12:41:00.001-07:00

Die drei "L.A. Coming soon" Videos sind meinem wunderbaren Freund Dominic zu verdanken, der schon im Sommer 2006 ein paar Monate in L.A. gelebt hat (mehr Filme von ihm auf youtube unter DominicNemec). Im Oktober gibt's noch mehr davon, denn dann wird Dominic wieder nach L.A. kommen und wir werden dann mal gemeinsam auf filmische Entdeckungsreise gehen. Ich für die CINEMA und er für sich, um schon mal seine zukünftigen Kollegen kennenzulernen. Any questions? Mein Freund ist Filmemacher, wie geil ist das denn?!

The taste of sin is sweet, when hearts like ours meet

Welchen Trip fährt die denn?

2008-07-21T05:25:00.000-07:00

Einen cienastischen - und zwar nach Los Angeles! Als aufstrebende Volontärin der Filmzeitschrift CINEMA werde ich im September für 2 Monate in die Stadt der Engel reisen, um mich dort schwer investigativ in der ganzen Welt des Films zu bewegen. Davon möchte ich Euch tagesaktuell berichten. Vor allem möchte ich Euch zeigen, was IHR sehen wollt. Sagt mir, was ihr erfahren / sehen möchtet - ich finde und probiere es (r)aus.

Mach Dich auf
in die Welt
in ein anderes Land
wo es Dir gefällt
bis zum Rand und über's Meer
Dich hält
hier nichts mehr

kein Gott
kein Staat
keine Arbeit
kein Geld

Aus dem Haufen
dieser Stadt
musst Du raus
und Du wirst sehen
Du wirst Dich verändern
in all diesen Ländern

Das Himmelszelt
ist Dein Dach
mit all den Lichtern
die Dich leiten
von den Sternen
die Dich begleiten
kannst Du lernen
klar zu sehen